影视剪辑是电影制作中非常重要的一环,由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新组合、编辑并构成一部完整电影。在整个剪辑过程中,需要处理最基础的问题,即镜头与镜头之间的时间和空间关系。蒙太奇不仅指镜头组接的艺术技巧,还常指由剪辑而获得的艺术效果,因此也是“剪辑”的同义语。
一、影视剪辑的主要作用
首先,影视剪辑要保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片一气呵成;其次,要使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材,经过选择、取舍和组接,最终编成一个能传达创作者意图的作品,是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品,剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼曾说过:“剪辑节奏是至关重要的,永远是至关重要的。”
二、影片剪辑技巧原则
1、静态镜头的剪辑
在剪辑静态镜头时,需要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致,采用这种方法剪辑的镜头,能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的,所以,连续镜头中主体的朝向应有差异。
2、运动状态的剪辑
在剪辑运动状态的影视镜头时,需要注重一致性。在有些影视镜头中,对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时,需要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处,虽然画面中的主体各式各样,千姿百态,相互之间既没有时间上的顺序,也没有因与果的关系,但组接在一起就像一首吟唱的诗、一支流动的歌,一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
3、使用主观镜头的剪辑
在电影中,主观镜头代表着角色的视角和思维,是非常重要的一种镜头。主观镜头的使用可以帮助观众更好地理解电影的逻辑关系。
4、形状相似性的剪辑
形状对人的视觉感受十分敏感,通过形状相似的内容连续组接,可以使画面更加贴切、自然、生动。通过积累和叠加形状相似的物件,可以共同强化一种形状,用形状来表意、抒情,传达视觉的美感。
5、富于变化的镜头组接
如果画面内容都是相同的事物,而且朝着同一个方向,那么剪辑在选择镜头时必须突出画面的个性特征,尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃,通过采用不同的景别而形成远近的差异,增加画面的变化,使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
6、快节奏的剪辑
快速剪切的镜头可以使人产生快的感觉。为了形成快节奏的效果,可以采用以下方法:
(1)选择近景、特写等紧凑的景别,少用全景、远景等松驰的景别。
(2)每个镜头的长度不宜过长,不要选用长达十几秒的镜头。
(3)画面上的主体具有明显的动作性,能加剧人们对运动和节奏的感受。
(4)使用推镜头,由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观,带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。
(5)使用快节奏的音乐音响,使人情绪激昂、热血沸腾,有一种紧张和紧迫的感觉。
7、运动镜头的连续组接
在运动镜头与运动镜头的连续组接中,只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时,尽量选择速度相近的镜头相互衔接,保持运动节奏的和谐一致,使整段影片自然流畅。
8、如何处理画面内主体运动的固定镜头连续组接?
当画面内的主体是运动的,而镜头拍摄的是固定的时候,我们应该截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程进行剪辑组接。
三、推荐一款专业的视频剪辑软件
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