声图渐变仪软件对于电影剪辑的解析

　　电影剪辑是一门艺术，专业的剪辑师所了解到的知识和技巧是平常观众所不知道的。电影剪辑=长镜头+广义蒙太奇，其中广义蒙太奇又包括连续性剪辑和非连续性剪辑。连续性剪辑的目的是让观众看不出电影是由无数个镜头拼凑在一起的，因为看不出痕迹才能让观众有代入感。以下是关于连续性剪辑的要点：

　　1.180度定律：常规对话正反打，避免越轴。

　　2.大于30度定律：避免跳切。一个镜头和另一个镜头，分别所对应方向的延伸线相交的夹角，要大于30度。小于30度的切换容易让观众意识到剪辑的存在而出戏。

　　3.动作连贯：避免穿帮。按时间顺序的先后出现镜头，对应一个动作完成的先后顺序来剪辑。动作完成所需时间，和所有镜头时长总和也要接近。

　　4.视线匹配：镜头视角自然衔接。上一个镜头显示人在看某物，那么切到的下一个镜头通常要显示此物是什么。同时，镜头应该处于人与物的两点一线的平行线上。

　　5.内容匹配：大多用于在过渡场景。比如是场景A台词与场景B画面的匹配，场景A台词与场景B台词的匹配，场景A画面与场景B画面的匹配，同样，画外音穿插式的叙述，也属于连续性剪辑。

　　6.声画重叠：心理准备。"L Cut" 和"J Cut"，多用于场景过渡和人物对话。这些操作都是为了提前给观众一个心理过渡的准备，先让你听到声音(J CUT)，或者先让你看到画面(L CUT)，这样在下个场景变换的时候，就不会那么突兀了。

　　7. 场景过渡：

　　在电影制作中，每个场景都代表着一个独特的时空，无论是同一地点不同时间还是同一时间不同地点，都被视为不同的场景。通常情况下，剧本中列出的场景顺序与最终剪辑结果不会有太大差异；但为了方便拍摄，实际拍摄顺序可能会与剧本或最终剪辑结果不同。例如，在同一地点可能拍摄第2场、第26场和第53场，而假设每个场景有10个镜头，每个镜头又可以拍摄5条不同的素材，那么同一地点的素材就可能达到上百上千条。如果在拍摄时没有进行标记，那么后期的工作量将不可想象。因此，场记要记录每个场景的名称、镜头和次数，以方便后期的剪辑。

　　在传统的电影制作中，场景过渡通常采用渐隐、淡入淡出、虹膜镜头或划变等方式。例如，在经典影片《神探夏洛克》中，采用了大量花式的场景过渡，这些过渡方式不仅能够增强电影的视觉效果，还能让剪辑更加有趣。因此，在电影剪辑中，节奏的把握非常重要，因为节奏决定了情绪，情绪又能够让观众更好地代入电影中。

　　如果你想要掌握电影剪辑的专业技巧，需要多加练习。同时，拥有一款功能全面的声图渐变仪软件也能够让你在电影剪辑中大放异彩。它提供全面的视频制作方案，如视频转GIF、提取音频、视频合并、视频裁剪、视频旋转、视频截取等，而且会不定期更新更多的主流场景，并提供参考下载。为了让更多的剪辑初学者能够实现创意发挥，声图渐变仪软件支持MP4、MOV、AVI、WEBM等多种视频格式，是一款基于浏览器和网络使用的云端视频剪辑软件，无论你使用Windows还是Mac操作系统，声图渐变仪软件都能轻松处理你的视频文件，让你的所有创意得以付诸实践。